These etudes were written with the aim of filling a gap in the Horn repertoire. Usually advanced etudes for horn are too difficult in many different aspects at once. In these etudes I used different scales and modes with some extended techniques, but always in an easy and funny way; if an etude is difficult or even very difficult in one aspect, it will be easy or even very easy in others. I dedicate these etudes to the Russian horn player Arkady Shilkloper and his music, whose influence will be easily identifiable in some of these etudes.
Etude nº1 – This Etude is intended to work with different rhythms of valeur ajouté (added value) similar to Olivier Messiaen's writing in that, contrary to other methods, I've decided to make the rhythm difficult but make every other aspect easy. For instance, the range is about one and a half octaves (B2-F#4) and, technically speaking, if this Etude is played entirely in Bb horn, only the first 2 fingers will be used. The chosen mode is lydian dominant (4th mode of the ascended minor melodic scale).
Etude nº2 – This Etude intends to juxtapose 3 rhythms that may be confusing (Bars 1, 3 and 7). In the transitions between 3/8 and 5/16 the length of 1 bar remains the same. As indicated, one should swing on 3/8 and 5/8 bars and play straight on the 5/16 bars.
The idea is to interrupt the end - the player should not move for 2 or 3 seconds leaving the listener to guess the inevitable unplayed “D”.
Etude nº3 - This Etude is based on the D major pentatonic scale. It should be played at the tempo q = 120 or more, since this is usually the speed barrier between single and double tongued staccato. In order to be more effective, this etude should be played in both single and double tongued staccato. If played on Bb horn the 2nd finger remains pressed down and only the 1st finger moves.
Etude nº4 – The same way some medicines have a funny taste and need to be taken with orange juice, quarter tones are also “difficult to digest” in our occidental half tone trained ears. I've created this etude in a form of a blues with the aim of making it easier to practice this technical resource for the horn. The indicated positions are for the 7th, 11th and 13th harmonics of the double horn that are already naturally sharp/flat. Within this etude all the quarter tones between F3 and G4 will be processed. For more information about the microtonal potential of the Horn please read: Douglas Hill's “Extended techniques for the horn: A practical handbook for students, performers and composers” from Warner Bros. Publications, 1996 (ASIN B00072T6B0) and David Robert Whaley's “The Microtonal Capability of the Horn”(Illinois Univ., 1975).
Etude nº5 – This etude is based on the whole tone – half tone D diminished scale. It should be played as fast as possible while making sure that all notes and articulations are clearly played.
Etude nº6 – The Lydian mode appears in this Etude ornamented with energetic jumps and trills that should sound like a joke.
Etude nº7 – This is written in the form of a dance with variations on an F# whole tone scale. Most of the time, the Etude is played in the medium-low register of the horn. Each 8 bar phrase brings us new intervals (major 3rd, augmented 4th, augmented 5th, minor 7th, 8th and major 10th).
Etude nº8 – In this Etude intervals are played that come from the equal division of one octave (minor 2nd, major 2nd, minor 3rd, major 3rd and augmented 4th). The aim is to maintain control of a good legato, despite the speed or the intervals. There is also an echo effect created by the chords in unison and octave. At the end there are also chords, but this time the lowest note should be sung while the upper note should be played. Another difficulty in this Etude is the subdivision of the quarter notes into 64th notes at the tempo q = 32.
Etude nº9 – Playing stopped notes on the horn has several difficulties. As if it wasn't hard enough to play these in tune, we also need to play these in different positions and to be able to change the hand quickly. The aim of this etude is to work on only one of these difficulties: the speed of the right hand. It is based on one stopped note at different speeds. You should avoid glissandi or pitch changes between stopped and open sounds. This Etude is built on a minor pentatonic scale, if played in Bb horn, only the 1st finger is used (and the 2nd for the stopped notes).
Etude nº10 – This etude is based on the Ahava Rabboh mode, the 5th mode of the harmonic minor scale (mixolydian b9 b13). Always alternating binary and ternary rhythms, it “touches” an Arabic sound with some extended techniques such as chords on 5th's and octaves, arpeggios with the right hand, fingernails on the tuning slides and percussive air effects.
Etude nº11 – This etude is to be played in different harmonic series. The slashed indication above (in F, in Eb etc.) doesn't mean that these sections are to be transposed, they indicate tube lengths (ex: in D = F horn + 1+2). This kind of notation can be found in the 2nd movement of György Ligeti's Trio for horn, violin and piano. The microtonal signs refer to naturally sharp or flat harmonics of the relevant harmonic series.
Etude nº12 – This etude is built on horn chords in two sections. In the first half it is intended to explore the tuning beats, using them as dynamic effects. In the second half the aim is to practice parallel horn chords on 5ths, 6ths, octaves and 10ths.
Ricardo Matosinhos
Estes estudos foram escritos com o intuito de preencher um espaço em branco no repertório da trompa. Geralmente os estudos avançados para trompa são demasiado difíceis em vários aspectos. Nestes estudos procurei utilizar diferentes modos e escalas com algumas técnicas e efeitos especiais, mas sempre de uma forma fácil e divertida, em que se um estudo for difícil ou mesmo muito difícil num aspecto, será fácil ou mesmo muito fácil noutros. Dedico estes estudos ao trompista russo Arkady Shilkloper e à sua música. Em alguns destes estudos será fácil identificar as influências.
Estudo nº1 - Neste estudo pretende-se que sejam trabalhados diversos ritmos de valeur ajouté (valor acrescentado) à semelhança do tipo de escrita de Olivier Messiaen. Para tal ao contrário de outros métodos, optei por dificultar o ritmo mas facilitar todos os outros aspectos: a tessitura é de cerca de uma oitava e meia (Si2-Fá#4) e tecnicamente, se este estudo for tocado integralmente em trompa Sib, apenas serão utilizados 2 dedos em todo o estudo. Relativamente ao modo escolhido, trata-se do modo lídio dominante (modo do 4º grau da escala menor melódica ascendente)
Estudo nº2 - Este estudo pretende contrapor 3 ritmos que podem gerar confusão (c.1, 3 e 7). Nas transições entre compassos 3/8 e 5/16, o tempo de 1 compasso permanece o mesmo. Tal como indicado, é pretendido swing nos compassos 3/8 e 5/8 e straight nos compassos de 5/16.
A ideia é que o final fique interrompido e que o intérprete permaneça imóvel por 2 a 3 segundos assim que terminar o estudo deixando adivinhar a nota Ré que inevitavelmente se seguiria.
Estudo nº3 - Este estudo está baseado na escala pentatónica maior de Ré. Deverá ser executado numa velocidade de semínima igual ou superior a 120 b.p.m. uma vez que esta velocidade costuma ser a fronteira entre staccato simples e duplo. Para ser mais eficaz, este estudo deverá ser tocado em staccato simples e duplo. Se tocado em trompa Sib o 2º dedo permanece imóvel e apenas o 1º dedo se movimenta.
Estudo nº4 - Da mesma forma que há alguns medicamentos com um sabor desagradável e têm que ser dissolvidos em sumo de laranja, os ¼ de tom também são “de difícil digestão” para os nossos ouvidos ocidentais, treinados a ½ tom. Criei este estudo sob a forma de um blues com o intuito de facilitar o estudo deste recurso técnico da trompa. As posições indicadas baseiam-se nos 7os, 11os e 13os harmónicos da trompa Fa/Sib que naturalmente já se encontram baixos/altos. Com este estudo são trabalhados todos os quartos de tom existentes entre o Fá índice 3 e Sol índice 4. Para mais informações sobre o potencial microtonal da trompa consulte: “Extended techniques for the horn: A practical handbook for students, performers and composers” de Douglas Hill, Warner Bros. Publications, 1996 (ASIN B00072T6B0) e “The Microtonal Capability of the Horn” Tese de doutoramento de David Robert Whaley (Univ. Illinois, 1975)
Estudo nº5 - Este estudo é baseado na escala diminuta (tom-½ tom) começando em Ré. Deverá ser tocado o mais rápido possível mas de forma a que todas as notas e articulação sejam claramente perceptíveis.
Estudo nº6 – O modo lídio aparece neste estudo ornamentado com vários trilos enérgicos e saltos que deverão ter um carácter de brincadeira.
Estudo nº7 - Trata-se de uma dança com variações sobre uma escala de tons inteiros começando em Fá#. Predominantemente o estudo encontra-se no registo médio-grave da trompa. Cada frase tem oito compassos e inaugura novos ritmos ou intervalos (3ª Maior, 4ª Aumentada, 5ª Aumentada, 7ª menor, 8ª e 10ª Maior).
Estudo nº8 - Neste estudo são abordados intervalos derivados da divisão igual de uma oitava (2ª menor, 2ª maior, 3ª menor, 3ª maior e quarta aumentada). O objectivo é controlar um bom legato, independentemente da velocidade ou do intervalo. Existe igualmente neste estudo um efeito de eco causado pelos sons multifónicos em uníssono e oitava. No final do estudo, aparecem novamente multifónicos, sendo que desta vez é a voz inferior que é cantada. Uma outra dificuldade é a subdivisão, q = 32 a qual se tem que subdividir em outros valores que chegam a 16 semifusas.
Estudo nº9 - Tocar “sons fechados” na trompa apresenta diversas dificuldades. Como se não bastasse ser difícil afinar, é ainda preciso tocar com uma posição diferente e com maior velocidade de ar. Com este estudo, pretende trabalhar-se apenas uma das dificuldades: o movimento rápido da mão direita. Baseia-se essencialmente numa nota fechada a diferentes velocidades, devendo evitar-se glissandi ou mudanças de afinação entre sons fechados e sons abertos. O estudo está construído sob uma escala pentatónica menor, se tocado em trompa Sib apenas é utilizado o 1º dedo. (2º para bouchés)
Estudo nº10 - Este estudo é baseado no modo Ahava Rabboh. É um modo construído sobre o 5º grau da escala menor harmónica (Mixolídio b9 b13). Consiste na alternância constante entre métrica binária e ternária. Com uma sonoridade com “um quê” de árabe, tem ainda alguns efeitos como sons multifónicos à 5ª e 8va, arpegiato com as unhas da mão direita sobre as bombas de afinação e efeitos percussivos com o ar.
Estudo nº11 - Este estudo está concebido para ser executado em diferentes séries de harmónicos. As indicações a tracejado (in F, in Eb etc.) não indicam transposições, mas sim de comprimentos de tubo (ex: in D = Trompa Fá +1+2). Este tipo de indicações pode ser encontrado nas obras de György Ligeti, como é o caso do 2º andamento do Trio para violino, trompa e piano, o Concerto para trompa (Hamburgo) ou o concerto para Piano. Quanto às indicações micro-tonais, referem-se a harmónicos naturalmente baixos ou altos, consoante a série em que se encontram.
Estudo nº12 - Este estudo está construído em sons multifónicos com duas secções. Na primeira pretende explorar-se os batimentos destes e utiliza-los como efeitos de dinâmica. Já na segunda parte o objectivo é o estudo paralelo de multifónicos em intervalos de quinta, sexta, oitava e décima.
Ricardo Matosinhos
これらのエチュードの目的は、ホルンのレパートリーのギャップを埋めることにあります。通常、ホルンのための上級者用エチュードはさまざまな観点から難しすぎます。このエチュードには、いくつかの特殊なテクニックや効果を含むさまざまなスケールや、モードを用いていますが、それらは常に演奏しやすくコミカルな手法になっています。
つまりエチュードが、ある面で難しいまたは非常に難しい場合は、他の面では易しいか、非常に易しくなっているということになります。このエチュードをロシアのホルン奏者、アルカディ・シルクローパーとその音楽に捧げます。ここにあるいくつかのエチュードに、彼の影響が反映されていることは容易に察せられます。
エチュード nº1－このエチュードは、オリヴィエ・メシアンの作曲と同様にvaleur ajouté（付加価値）のあるさまざまなリズムを使うことを意図したものです。その中で他の手法とは違い、リズムの難度を高くし、その他すべての面を容易にすることに決めました。たとえば音域は約1.5オクターブ(B2-F#4)で、技術的にいえば、このエチュードが完全にBb管で演奏される場合は、最初の2本の指だけを使用します。選択されたモードは、リディアン・ドミナント（上昇マイナーメロディックスケール第4番モード）です。
エチュード nº2－このエチュードは、混乱を（1, 3および 7小節）生じさせるかもしれませんが、3つのリズムを並列させることを意図しています。3/8から5/16間の転調においては1小節の長さはそのままです。すでに述べたように、3/8および5/8小節のときはスイングで、5/16小節のときはストレートです。このアイデアはすぐ終わらないことで、聞き手にまだ演奏されてない必然的なDを予測させるため、演奏者が2~3秒間休止するようにします。
エチュード nº3－このエチュードは、Dメジャー・ペンタトニック（ニ長調五音階）スケールに基づいています。通常はシングルおよびダブルタンギング・スタッカート間の速度限界が120またはそれ以上なので、速度ｑ=120またはそれ以上で演奏されなければなりません。より効果的にするため、このエチュードはシングルおよびダブルタンギング・スタッカートで演奏するようにします。Bb管で演奏する場合、2番目の指は押し下げたままで、1番目の指だけが動きます。
エチュード nº4－おかしな味のする薬をオレンジジュースで飲み下さなければならないように、四分音も半音に慣れた耳には、「消化しにくい」ものです。このエチュードは、ホルンのために工夫されたテクニックを容易にするための目的で、「ブルース」形式に創作しました。指示された位置は、すでに自然にシャープ/フラットであるダブルホルンの第7、11、および13倍音です。このエチュードでは、F3 からG4 までのすべての四分音が取り上げられています。さらなるホルンの微分音の可能性についての詳細は、ワーナー・ブラザーズ出版による、ダグラス・ヒルのExtended techniques for the horn: A practical handbook for students, performers and composers”（ホルンのための応用テクニック：学生、演奏者および作曲家のための便利なハンドブック）、1996 (ASIN B00072T6B0)およびロバート・ウェールニーのThe Microtonal Capability of the Horn（ホルンの微分音的可能性）(Illinois Univ.イリノイ大学, 1975).をご参照ください。
エチュード nº5－このエチュードは、全音- 半音Dディミニッシュ・スケールに基づいています。すべての音符とアーティキュレーションを外さず明確に、できるだけ早く演奏するようにします。
エチュード nº6－このエチュードでは、力強いジャンプやトリルに装飾され、おどけているように聞こえるリィディアン・モードが登場します。
エチュード nº7 –これはF#の全音スケールで、変奏のあるダンス形式の曲として書かれています。このエチュードはほとんどの時間、ホルンのミディアムロー音域で演奏されます。各8小節の楽節は、新しいインターヴァル（音程）をもたらします（長調3度、増4度、増5度、短調7，8度および長調10度）。
エチュード nº8 –このエチュードでは、１オクターブの同じディビジョン（短調2度、長調2度、短調3度、長調3度および増4度）からくるインターヴァルが演奏されます。この目的は、速度またはインターヴァルにもかかわらず巧みにレガートのコントロールを維持するためです。さらにユニゾン（同音）およびオクターブのコードによって生まれるエコー効果もあります。結びにもコードがありますが、今度は最も低い音符は歌い、高い音符は演奏するようにします。このエチュードのもうひとつの難しいところは、速度ｑ＝32で、64番音符に再分割されなければならない、四分音符のサブディビジョンです。
エチュード nº9 –ホルンのゲシュトップ（音程値）奏法にはいくつかの難しい点があります。正しい音程で奏するのが難しいのに加え、それをさまざまなポジションで、手を素早く変えて演奏することができなければなりません。このエチュードの目的はこのような演奏上の困難を一つだけに、すなわち右手の速度だけに絞って練習することにあります。これは異なった速度でのゲシュトップ奏法を基礎としています。停止および開口音の間のグリッサンドまたはピッチの変化を避けるようにします。このエチュードは、マイナーペンタトニック（短調五音）スケールからなり、Bb管で演奏される場合には、1番目の指のみが使われます（そして2番目の指は停止音符用）。
エチュード nº10 –この練習曲は、Ahava Rabbohモード、ハーモニックマイナースケール（和声的短音階）の第5番モード（ミクソリディアン（旋法） b9 b13）に基づいています。常に2拍子と3拍子を替えながら、5番目のコードやオクターブ、右手でのアルペッジオ、チューニング・スライド上の爪、パーカッシブな空気音効果のようないくつかの応用テクニックを使用してアラビアのサウンドに「触れて」います。
エチュード nº11 –このエチュードは、さまざまなハーモニックシリーズで演奏されます。上のスラッシュのしるし（F, Eb などにおける）は、その楽節で移調することを意味しておらず、管の長さ（例: Dで = F 管 + 1+2）を示しています。このような記譜法は、ジェルジ・リゲティのホルン、バイオリンおよびピアノのためのトリオの第2楽章に見られます。微分音的符号は、関連するハーモニックシリーズの自然のシャープまたはフラットの倍音を示しています。
エチュード nº12 –このエチュードは、2楽節のホルン・コードに基づいています。最初の楽節は、チューニングビートをダイナミックな効果として試みることを意図しています。2番目の楽節は、ホルン・コードを平行5度、6度、オクターブおよび10度で練習することが目的です。
Ricardo Matosinhos
リカルド・マトシニョス